史记简介：
世界艺术史是研究人类艺术创作与发展历史的学科，包括绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等各个艺术门类。它关注艺术作品的创作背景、风格特点以及艺术家的思想与创作理念，通过对历史上艺术作品的研究，揭示出人类创造性和独特的审美追求。
多级标题：
I. 古代艺术
A. 古埃及艺术
B. 古希腊艺术
C. 古罗马艺术
II. 中世纪艺术
A. 拜占庭艺术
B. 罗曼式艺术
C. 哥特式艺术
III. 文艺复兴与巴洛克艺术
A. 文艺复兴艺术
B. 巴洛克艺术
内容详细说明：
I. 古代艺术
古代艺术是世界艺术史中最早期的阶段，其代表作品有埃及金字塔与佛像。在古埃及艺术中，人们倾向于创作具有宗教或庄严意义的作品，表现出丰富的艺术形式和神秘的象征符号。古希腊艺术则追求人体的完美与和谐，体现了人类对自然美的追求。古罗马艺术则受到古希腊艺术的影响，致力于表达权力与国家的荣耀。
II. 中世纪艺术
中世纪艺术是欧洲文艺复兴之前的艺术风格，主要包括拜占庭艺术、罗曼式艺术和哥特式艺术。拜占庭艺术在宗教画像、壁画和摩西十诫板等方面表现出独特的光辉和色彩，追求神性与幻象的结合。罗曼式艺术在建筑与雕塑中强调壮丽的气势与合理的结构，将宗教与政权结合在一起。哥特式艺术则注重空间感和光线控制，通过尖拱窗和精细的玻璃窗表现出神圣与神秘。
III. 文艺复兴与巴洛克艺术
文艺复兴是艺术史上的一次重要变革，以人文主义为理念，追求人类理性和自由的表达。文艺复兴艺术注重透视和人物造型，强调细节和形态的还原。其中代表人物有达·芬奇和米开朗基罗等。巴洛克艺术在文艺复兴艺术的基础上进一步表现出大规模和奢华，强调动感和复杂的构图。代表人物有伯努尼和贝尔尼尼等。
通过对以上几个时期的艺术作品的了解和研究，我们可以看到不同时期人们对艺术的不同追求和表现方式。世界艺术史作为一门学科，可以揭示出人类创造力和审美价值观的演变，使我们更加深入地了解人类文明的发展历程。
